La cineasta de ‘Happening’ Audrey Diwan habla sobre su premiado drama sobre el aborto

“No quiero hacer películas como un manifiesto político”, Audrey Diwan, directora del drama premiado. Sucediendo, dice. “Pero cuando una historia realmente me interesa de una manera muy íntima, siempre noto en algún momento que tiene algo político”. La apasionante nueva película de Diwan sigue a una estudiante universitaria en la Francia de la década de 1960 mientras lidia con un embarazo no planificado en un momento en que el aborto es ilegal. Inteligente y decidida, Anne (Anamaria Vartolomei) quiere permanecer en su camino ganado con esfuerzo desde las provincias hacia la verdadera independencia.

Diwan habló conmigo en un hotel de Midtown unas horas antes Sucediendo inauguró la serie New Directors New Films en el Museo de Arte Moderno. Pero ya había ganado el codiciado León de Oro en Venecia en septiembre pasado, en competencia como El poder del perro y Madres Paralelas. Ella recuerda a Chloe Zhao, la Tierra de nómadas ganadora de la Mejor Película que estaba en el jurado, diciéndole en la ceremonia: “Cuando te digan que elegimos a una mujer, diles que elegimos a una película.”

Sucediendo evita la teatralidad de algunos dramas de época poniéndonos en los zapatos de Anne, compartiendo la angustia y la cotidianidad de su situación. Una periodista experimentada que también forma parte de la iniciativa de igualdad de la industria Collectif 50/50, Diwan adaptó la historia de una novela autobiográfica de Annie Ernaux, y la película se estrena el 6 de mayo. A continuación, la cineasta nos lleva dentro de su proceso de adaptación de Ernaux. novela sincera para la pantalla, los desafíos de financiar una película sobre el aborto (incluso una ambientada en la década de 1960) y por qué Sucediendo se siente relevante hoy.

¿Cómo compararía los tabúes en torno al aborto en la década de 1960 con los actuales en Francia?

No es lo mismo, pero el silencio sigue siendo muy pesado. El mejor ejemplo que tengo es que yo misma trabajé tres años contra el silencio, poniendo palabras e imágenes donde tenemos falta de representación, y camino a la rueda de prensa de Venecia, todavía me preguntaba si diría que aborté. . No es tan malo como solía ser, porque tenemos la ley, pero hay una especie de vergüenza social que viene con el tema. Y no se trata solo del aborto, sino también del sexo y el placer femenino. Más aún con la forma en que lo hace Annie Ernaux, que es hablar de sexo sin mencionar ningún sentimiento, solo placer. Eso es un poco tabú todavía.

En términos de obtener fondos para la película—

Uf, una pesadilla. No, estuvimos cerca de no poder hacer la película. Tengo suerte porque el sistema francés realmente ayuda al cineasta, así que me ayudaron las organizaciones públicas que tenemos. Pero mucha gente no quería poner dinero y puedo entender la mayoría de sus razones. Pero sentimos que algunas personas se escondían detrás de esas razones, porque algunas personas estaban en contra [the subject].

¿Qué perspectiva aportó su actriz principal, Anamaria Vartolomei?

Había cambiado de una clase social a otra, que es la historia de mi familia, y se crió en Rumania. Ambos sabíamos lo que es para una mujer legitimarse a sí misma cuando no proviene de una familia artística, ser lo suficientemente audaz como para decir: “Un día, quiero escribir, quiero actuar, quiero tocar”. Ambos sentimos que teníamos mucho en común con el personaje.

¿Cuál fue la historia de su familia en términos de cambio de clases?

Mi padre viene del Líbano y mi madre es mitad francesa y mitad rumana. Mis abuelos no tenían tanto dinero, mis padres tenían éxito y ambos me criaron. De niño, me hacía preguntas sobre la clase social. Además, como mi padre era libanés, siempre teníamos en mente preguntas sobre la guerra: qué tienes y qué puedes perder. Mi padre perdió a su padre cuando tenía tres meses y mi abuela los crió trabajando como directora de escuela. Por parte de madre, mi abuelo quería ser cantante de ópera, pero perdió un pulmón durante la guerra.

¿Cómo querías que se viera la película en términos de su esquema visual?

Mi primera idea mientras leía el libro fue preguntarme: “¿Cómo sería tener una cámara y seguir a una chica en los años 60?” Creo que eso sigue ahí en la película. También sentí que la forma en que Annie Ernaux escribe, el libro entra en lo esencial. Quería esencializar mi forma de filmar: cómo me concentro en lo que me importa, la historia contada a través del cuerpo. Anamaria y yo creamos a Anne a través del cuerpo: ¿cómo es su mirada, dónde están sus hombros, sus pies, cómo es ella en el suelo?

Realmente da la sensación de estar en el momento con Anne y sus compañeros de escuela.

Tenía muchas ganas de capturar ese sentimiento de ser joven y confrontar sentimientos muy diferentes: los fuertes deseos y las fuertes interdicciones.

¿Cuáles fueron sus parámetros o límites al pensar en la representación de hacerse un aborto?

La idea del libro es que Annie Ernaux está tratando de llegar a sus recuerdos exactos, sin hacer trampa, sin mirar hacia otro lado. Así que tanto como pude, estaba tratando de ver, paso a paso, qué es exactamente ser esa chica. No la miramos, somos ella. No estaba pensando en las películas, no estaba pensando en los límites. Estaba tratando de ser justo, y estar en sus ojos. No fue un juicio moral. Porque si hablas de límites, hablas de moralidad, y la moralidad en las películas, creo, es aburrida.

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